venerdì 26 agosto 2016

0 Biglietto di compleanno con una diva


Buongiorno,

Siete pronti per una diva alla Marilyn Monroe?
Sembra un framento di "Diamonds are girls best friend", no?
Ho colorato questo bel digi di Mari's Digis.

Come sfondo ho usato della carta con glitter,
poi ho tagliata la forma in torno il digi con una fustella.
Ai bordi ho disegnato una linea con un copic multiliner.

Qualche perlina, un po' di strass e glitter sul vestito 
per un tocco più speciale.


Copic: 

pelle / skin : E 30, E 31, E 13, E 04, E 02
capelli / hair : E 41, E 43,  E 30,  YR 20
labbra / lips : R 24, R 27
occhi / eyes :  B 000, B 01, B 02
vestito / dress : YR 20, YR 21, YR 23, YR 27
guanti e scarpe / gloves and shoes :  N 5, N  8, N 10
pavimento / floor :  C 00, C 1

Grazie per la visita, 
a presto,
un abbraccio

Blankina

giovedì 25 agosto 2016

0 Tutorial: Anatomia femminile parte 2

Salve a tutti copicchiani e benvenuti alla seconda parte del tutorial sull'anatomia femminile!
[qui trovate la prima parte Tutorial anatomia femminile prima parte ]
Stavolta parleremo della schiena e dei glutei (che io adoro disegnare ma...dettagli!)



Cominciamo!

Prima di tutto, volevo partire dalle basi del disegno, ovvero come si disegna un gluteo.
Immaginate un cuore rovesciato 

oppure, se vi viene più semplice, due gocce unite in questo modo! 


Quando andremo a colorare il nostro lato b dobbiamo fare attenzione ad alcune cose, 
ad esempio, le luci. Essendo una parte rotonda e bella voluminosa provate ad immaginarla come una sfera
grazie alle luci e alle ombre giuste sapremo dare il giusto volume e la giusta morbidezza.
Stesso discorso vale per la schiena, il metodo che uso spesso è quello di dare subito i colpi di luce per identificare le zone muscolose e in ombra per poter lasciare poi in bianco le zone colpite dalla luce.
Questa è una sequenza di come adotto questa tecnica.
Passo con l'e50 nelle zone in ombra lasciando in bianco le zone in luce.

poi sfumo l'e50 con un e02 per definire il volume della schiena e
 delle scapole, e i muscoli delle braccia/spalle.

Fate sempre attenzione alla vista di profilo, bisogna seguire bene i movimenti della colonna vertebrale, i glutei sono sempre un po' sporgenti, la schiena e la pancia inoltre formano una curva che va nella stessa direzione. 



Partiamo da una visione frontale con luce dall'alto.
Ho usato un E50 classico per definire i volumi iniziali ed individuare i punti luce.

Con l'e51 sono andata ad individuare i primi punti di ombra, sotto le natiche e vicino all'elastico degli slip.

Infine le ombre nette le ho date con l'E11 per delineare i volumi dei glutei.


Gli slip, soprattutto quando sono un po' stretti necessitano di un punto ombra molto forte per dare risalto alla ciccetta che fuoriesce, ho usato un rv95 un rosa molto scuro tendente al violetto.




Questo invece è un altro esempio di colorazione con un ombra netta molto forte dovuta alla presenza
della gonnellina che contribuisce a mettere in ombra il gluteo. 

Parto sempre con un E50 per definire i volumi e le luci, in questo caso vengono da destra, fate attenzione a non mettere in luce le zone che andranno in ombra (in questo caso il tessuto della gonna forma un ombra ondeggiante che ricopre piu' della metà del gluteo.






Questa tecnica delle luci che mettono in risalto le rotondità le possiamo applicare anche ai tessuti, come una gonna lunga, un vestito aderente, una gonna o addirittura un jeans!

Qui ho usato parte di un vestito lungo e leggero che lascia la schiena scoperta.
Essendo un tessuto trasparente ho delineato le curve anche attraverso il vestito usando l'e50.
Con l'e51 e l'E11 sono andata a scurire le zone dei fianchi e le zone dove stringe il vestito, seguendo lo stesso procedimento degli slip.


Dopo aver delineato le zone dove si intravede la pelle ho cominciato a stendere con il b00, b12 e bv04  i colori del vestito.




Per le decorazioni e i punti luce sul vestito ho usato il molotov bianco a punta fine.


Un altro esempio, stavolta una gonna di pelle ben aderente.
Stavolta sono partita direttamente con il colore più scuro, il bv29 per definire le parti in ombra della gonna nella parte del gluteo.



I colori usati per sfumare la pelle della gonna sono il bv25 e il bv23, come vedete queste tecniche di gioco-luce e ombra si possono applicare anche ai vestiti facendo attenzione al tipo di tessuto. Qui funziona perchè il materiale è aderente e teso.







Per finire ho voluto disegnare una ragazza abbronzata in bikini per far vedere come realizzare i segni del costume dove la pelle resta più chiara.


Il procedimento è più o meno lo stesso dei primi passaggi, ho steso l'e50 come colore base lasciando alcune zone in bianco per capire da dove potrebbe venire la luce (in questo caso da destra!)



Ho cominciato poi a scurire la pelle con un e51 e un e53, la differenza tra i segni del costume e la pelle abbronzata comincia a vedersi.









Per concludere le ombre con l'e33!









Anche per questa volta è tutto, spero vi sia stato utile!! <3




Chichi

venerdì 19 agosto 2016

0 Chill!

Buondì amanti dei Copic Markers!



Già da un po' ho iniziato la mia produzione di card natalizie e oggi ne posto una nuova.
L'immagine è sempre Mo Manning, un grazioso personaggio che viene quasi portato via dal vento!
 



 (Immagine: Mo Manning - Chill


 
Ho realizzato la mia card sui toni del rosso e blu, quelli scelti per la colorazione
 

 (Immagine: Mo Manning - Chill
 
 
In attesa delle nuove bellissime carte natalizie, ho approfittato dei ritagli rimasti di quelle estive, bisogna ottimizzare e i colori erano perfetti!
 

Buon fine settimana a tutti,  
Arrivederci a presto :)





Copic:

Incarnato: E50, E51, E53, R20 e R22 per le guance.
Outfit-Bianco: BV23, G0, G3
Outfit-Blu: B93, B95, B97, B99, BG000 - Multiliner Nero 0,5
Outfit-Rosso: R000, R20, R22, R27, R29, R35, R37, R39 - Multiliner Nero 0,5
Sfondo e neve: C0, C3, 0

mercoledì 17 agosto 2016

0 Tutorial: Anatomia femminile parte 1

Ciao a tutti! 
in questo nuovo tutorial vorrei parlarvi dell'anatomia femminile, dividerò questo tutorial in due fasi:

la parte anteriore che prevede il torso, braccia, seno  (parte 1) e la parte inferiore schiena e glutei (parte 2)

Qui trovate il medesimo tutorial fatto da Dodo riguardante l'anatomia maschile:




Ovviamente l'anatomia è sempre la parte ostica del disegno, anche io sto ancora imparando ma spero possa esservi utile!

Ora cominciamo!




Questa è la mappa della muscolatura femminile che ci servirà sia per il disegno che per la colorazione per capire quali parti dovranno andare in ombra e quali in luce. 





Come ben sappiamo, sia uomini che donne hanno varie tipologie di fisico, io ve ne mostro tre :
Un fisico atletico, un fisico normale e un fisico curvy visto da davanti e di profilo.


Ho usato anche 3 tipi di pelle diversa così vi mostro anche qualche chart della pelle.!


La luce di questo personaggio è abbastanza centrata, questo personaggio ha una pelle quasi abbronzata tendente al giallino, la cosa importante è capire da dove viene da luce e delineare i muscoli con le ombreggiature.








Questo personaggio invece ha la pelle molto chiara (anche qui la luce è centrata), ricordatevi che pelli molto chiare non hanno bisogno di troppi colori infatti rispetto al personaggio precedente ho usato solo 3 colori, a seconda del tipo di pelle cambiano anche le quantità di colori che si devono usare, una pelle chiara colorata con molti colori potrebbe diventare molto pesante da guardare e potresti non ottenere il colore desiderato!









Lei invece ha la luce che viene dall'alto, avendo la pelle scura ho dovuto usare 4 tipi di colore diverso per poter scurire la base e ottenere un effetto di pelle molto abbronzata!
La direzione della luce ci può aiutare per definire i volumi e le morbidezze della pelle.











Qui in rosso ho messo in chiaro le parti dove si accumula la ciccetta, quindi, se avete un personaggio curvy dovrete concentrarvi a rendere morbide quelle zone, e fate sempre attenzione alla direzione della luce.





Come anticipato prima, ci sono tanti modi di rendere un busto femminile, e tanti modi per colorarlo, accennavamo prima all'uso di un solo copic per definire una pelle molto chiara.


Qui ho steso il colore base (un E50)



Ho aspettato qualche minuto, appena il copic ha assorbito il colore non ho fatto altro che ripassare sempre lo stesso copic (E50) per dare delle piccole ombre, questa tecnica potete usarla anche quando non avete abbastanza colori, ricordate sempre di aspettare l'assorbimento del colore per poi effettuare una seconda passata.



Esempio prova di luce dal basso






Esempio prova di luce dall'alto









E con questo concludiamo la prima parte di questo tutorial, spero possa esservi utile!
Alla prossima <3





Chichiri