venerdì 31 gennaio 2014

1 Un compleanno speciale


Rieccomi con un nuovo post. 
Grazie per i vostri commenti sul mio tutorial di Copic Doodeling.
Oggi vi mostro qualcosa totalmente diverso,
ovvero il mio lato romantico...

Un biglietto speciale di compleanno per una persona cara.
Quando si apre il fiocco....


...è possibile vedere tutti i lati.

Per la facciata del biglietto ho usato il bellissimo timbro di Joy! 
Timbrato con l'inchiostro memento tuxedo black sulla carta Perfect Colouring Paper.
Ho scelto dei copics con dei colori tenui ( gran parte della famiglia E )
per dare un tocco di romanticismo e delicatezza allo stesso tempo.
Le farfalle sono sempre belle !



Questo è il biglietto aperto, da un lato.
Sembra che il  biglietto non finisca mai , ci sono tante pieghe.
Tanto posto per scrivere delle dediche.

La scritta Happy Birthday , che è stata tagliata con una fustella di Joy!,
l'ho incollato in alto così sembra che spunti fuori ...


Per abbellirlo ho usato dei nastri/pizzi e qualche fiorellino.
Ho cercato di abbinare i colori della farfalla 
con delle carte stile vintage di Marianne Design.



La farfalla da vicino. Con le varie tonalità di colore.

Ho usato i seguenti Copic : 

La farfalla : 

E 00, E 02, E 04, E 13, E 18,
    E 31, E 33, E 34, E 35, E 37, E 57,
     E 71, E 79, E 93, R 02, RV 93 

la carta postale  / ombreggiature : 

YG 91, YG 95, BG 93, G 000, W 00

Ovviamente vi aspetto sul mio BLOG per tutti i dettagli dei prodotti usati.

Alla prossima, grazie per la visita..
Per chi interessa il 19 febbraio prossimo ci sarà la possibilità 
di seguire il corso base ECCP in zona Roma..


Hugs Blankina


mercoledì 29 gennaio 2014

4 How to draw Manga con 6 colori Copic Ciao



Salve a tutti!

Sono stata molto indecisa su cosa scrivere sul primo post di tecnica manga… innanzitutto perché tecnica manga non vuol dire praticamente nulla. È vero, ci sono delle specifiche nella scelta dei colori e nel modo di usarli, che danno subito l’impressione “orientale” ma le tecniche sono tante, diverse e difficili da catalogare precisamente.

Così mi sono ritrovata a pensare una cosa molto semplice: quando ho iniziato ad approcciarmi al manga, e ho comprato dei Copic per la prima volta, di che consigli avrei avuto bisogno?
Probabilmente di qualcuno che mi aiutasse a scegliere i colori. per chi parte con pochi soldi in tasca, trovarsi a scegliere tra piccoli set di pennarelli dai colori assortiti un pó a sentimento ed enormi ed invitanti scatole piene di ogni ben di dio, la scelta migliore secondo me rimane l'acquisto di pennarelli sfusi.
il problema é che una volta davanti all'espositore é talmente difficile non cedere alla saturazione di certe meravigliose tinte, che il più delle volte si finisce a prendere i colori che ci piacciono senza riuscire poi ad abbinarli... quindi il post di oggi non é un vero e proprio tutorial sulla realizzazione passo passo delle stesura del colore, quanto sui passaggi che permettono di ottenere un'immagine dal risultato serio e interessante utilizzando pochissimi colori scelti oculatamente. Per una buona illustrazione ne bastano 6!


Le color chart dei colori utilizzati sono inserite in ciascuna illustrazione, così da essere immediatamente riconoscibili all’interno del disegno, e sono tinte scelte tra i copic Ciao e Sketch, anche se per motivi di prezzo, a chi comincia consiglio di partire con i Ciao cercando tinte il più simili possibile a quelle utili. 
 
In questo caso si parte con un V05 dato che è un tono molto forte, ma caldo, lo uso come ombra. Fa un po’ impressione perché sembra molto scuro e fuori luogo, ma niente paura...

...Passando un po’ di YR000 si blenda il viola delle ombre, che viene schiarito.

Successivamente si passa ai toni di blu, metto il colore più scuro vicino alle luci nette per farle risaltare di più e col  V05 tonalizzo le ombre.

Stessa identica cosa sul resto del vestito: B05 a contatto con le luci, V05 per  tonalizzare le ombre e alla fine una passata di B02 per uniformare il tutto, come nei capelli. Qualche tocco di B23 per scurire il viola nei punti giusti
Per fare la sciarpina più chiara eliminiamo i toni scuri dell’azzurro. Ombre tonalizzate tra V5 e B02, sfumate poi insieme dalla base BV0000.


Ho aggiunto qualche pennellata tipo nuvolette per bilanciare lo sfondo con V05 e BV0000. Infine qualche tocco di bianchetto a pennellino per un effetto più grazioso e per qualche correzione. 

Un’illustrazione completa, con solo 6 pennarelli!
Poi giustamente, uno pensa: “ma con questa color chart posso fare solo dei gran puffi!”
E allora vediamo un’altra color chart, più versatile,  con la quale possiamo realizzare due soggetti totalmente diversi. Il trucchetto sta nello scegliere delle tinte, che una volta sovrapposte, possono dare origine ad altri colori.
Nello specifico:
E51 - YR00 - Y11 - B01 - R35 - RV69 (opzionale il blender 0 per correggere qualche sfumatura)

Ecco i due disegni con le basi appliccate.

Nel caso della pelle della ragazza, è stata data prima una passata molto veloce con l’E51, e successivamente, una volta asciutta, ho ripassato con più pressione in certi punti per ottenere una tinta più intensa.





Anche sul ragazzo, le ombre rinforzate con un’altra passata di E51, che è stato usato anche per ottenere le ombre sul giallo dei capelli di entrambi



Una passata di YR00  sul giallo tirerà fuori una delicata tinta di arancio e potrà essere usato per rinforzare sia le ombre sui capelli biondi che sulla pelle, inoltre rende più omogenea la base di rosso R35 della maglia e illumina la parte bassa degli occhi della ragazza.



Veloci pennellate di R35 sui capelli della ragazza per dare le ombre ed un effetto cangiante molto luminoso da rosso a giallo. Sul ragazzo, invece si passa un secondo strato di B01 sulle ombre della camicia azzurra e si danno le ombre alle parti bianche della felpa. E non dimentichiamo tutte le parti verdi dei fiori!



Dove non si arriva con i 6 colori, si arriva sovrapponendoli e ottenendone altri. Un po’ di E51 sulle ombre azzurre per spegnerle un po’, e farle sembrare più grigiastre, mentre un po’ di YR00 blendato con un po’ di E51 fa da ombre al vestito giallo. E11 passato sopra all’azzurro per ottenere un verde.



Tocchi finali: con RV69 si danno i toni scuri che contrastano un po’ il tutto e lo rendono più vivace. Profondità per gli occhi (li tengo sempre per ultimi, perché sono la parte più espressiva e quindi  devono risaltare rispetto ai colori del contesto). Delle semplici sagome decorative di un colore opposto ai toni dominanti faranno risaltare di più il tutto, come ad esempio un pizzo azzurro o qualche foglia verde ottenuta con delle singole pennellate (si vede nel risultato finale!)

Qualche tocco di bianchetto ed ecco il risultato finale con un totale di tre disegni fatti con 11 pennarelli.

Come regola di base, consiglio di pensare prima ad almeno due toni di pelle, uno per le ombre e uno per la base, (se poi questi colori possono essere riutilizzati in altre aree tanto meglio!) infine altri due toni con le rispettive ombre (un personaggio non dovrebbe mai vestire troppi colori, o si rischia di farlo sembrare un arlecchino. Meglio poche varianti tono su tono o due colori contrastanti)
Per chi comincia, sfumare i toni pastello è più facile e veloce che sfumare quelli scuri, quindi se non vi sentite sicuri non osate colori troppo forti.
Una scelta fatta con questo criterio vi permetterà di riuscire ad ottenere un risultato apprezzabile anche con pochi colori, e una volta sperimentato se è il tipo di strumento di colorazione che fa per voi, potrete decidere di aggiungerne un po’ per volta alla vostra collezione, come ho fatto io.

Un bel primo post consistente, ecco! Spero vivamente di essere stata d’aiuto a qualcuno e con questo passo e chiudo.

Alice Esculapi

lunedì 27 gennaio 2014

1 TUTORIAL: Dimensioniamo i nostri timbri digitali

Buongiorno a tutti.
Sempre più case produttrici di timbri recentemente stanno lanciando sul mercato le versioni dei propri timbri in formato digitale.
Questo tutorial ha come scopo quello di spiegare come dimensionare a nostro piacimento i timbri digitali per poi poterli stampare.
Utilizzeremo per l'esempio il noto programma di grafica Photoshop (per l'esattezza Photoshop CS6).
Sia che noi scarichiamo i timbri digitali dalla rete o li acquistiamo da siti on line riceveremo un timbro (di solito in formato Jpeg) che ha una dimensione prestabilita da chi lo ha creato.
Per le nostre creazioni  di papercrafting potremmo però avere bisogno di ridimensionarli alla misura desiderata e quindi di seguito illustro un passo-passo da seguire.
Come esempio prendiamo un timbro digitale di Sureya che potete trovare e scaricare gratuitamente dal noto sito devianART.
Una volta che lo abbiamo scaricato, lo importiamo in Photoshop.
La prima cosa che consiglio di fare è ritagliare l'immagine per avere l'esatta dimensione del soggetto.
Per fare questo scegliamo dal menu strumenti, che solitamente si trova al lato sinistro del programma, la taglierina 
e ritagliamo l'immagine al limite del soggetto in alto e basso.
Confermato il taglio andiamo nel menu "immagine" e scegliamo l'opzione "dimensione immagine"
Ci appare la seguente finestra:
Analizziamo quello che vediamo.
E' fondamentale il concetto della risoluzione.
Scegliamo Pixel/pollice come scala di valori. 
I pixel per pollice, noti anche con il termine inglese dots per inch o con l'acronimo DPI, sono la quantità di informazioni grafiche che possono essere rese da un dispositivo di output, sia esso il monitor o una stampante. In pratica quanti punti troviamo in un pollice quadrato.
I valori ottimali sono:
- 72 pixel/pollice se la nostra finalità è la sola visualizzazione sul monitor.
- 300 pixel/pollice se invece vogliamo stampare il nostro timbro digitale
Quindi, se il nostro scopo sarà quello di stampare il timbro sulla carta dovremo impostare il valore di risoluzione a 300.
Per la dimensione selezioniamo il pulsante "mantieni proporzioni" e prestiamo attenzione solo al valore da inserire nella casella dell'altezza (il programma automaticamente stabilirà la larghezza).
Per i timbri molto dettagliati come quelli di Sureya consiglio di non andare sotto gli 11 cm. di altezza.
Fatto questo e data la conferma abbiamo ridimensionato il timbro all'altezza voluta.
Photoshop rielabora il tutto e fornisce il risultato finale. Di solito queste operazioni di riduzione o aumento della dimensione deteriorano leggermente la qualità del timbro per cui consiglio di applicare una maschera di nitidezza in questo modo.
Scegliamo dal menu "filtri" l'opzione "nitidezza" e clikkiamo su "maschera di contrasto..."
Vi troverete in questo pannello.
Innanzitutto spuntate anteprima per meglio vedere cosa accade e clikkate con il mouse sulla parte del disegno che volete analizzare (potete regolare l'ingrandimento della finestrella di visione del risultato agendo sui tasti "-" e "+" sottostanti.
Focalizzate l'attenzione sulle percentuali del "fattore" e "raggio" e regolatele a piacere con le levette o inserendo la percentuale numerica negli spazi relativi.
Noterete un aumento della nitidezza del tratto che si era perduta con l'operazione di ridimensionamento.
Non esagerate con i valori, di solito 80% di fattore e 0,8 di raggio bastano per buoni risultati.
Clikkando sulla finestra anteprima potete vedere anche il prima e dopo dell'operazione.
Quando il risultato vi soddisfa premete OK.
Avete ora correttamente ridimensionato un timbro digitale che è pronto per essere stampato.

In un prossimo tutorial vedremo come impostare una pagina A4 posizionando a piacimento più timbri su di essa e realizzare anche dei processi di "mascheratura" digitale.

Siamo quindi pronti per colorare il personaggio con i nostri amatissimi Copic.
Ecco il mio risultato finale...
Copic utilizzati:
Vestito: YG 61/63/67
Fiocco: R81/83/85
Capelli: E 30/33/35/50/51/53
Pelle: E 0000/00/21
Occhi: BG 11
Scarpe: E 42/43/44
Sfondo E 81/84

Grazie, alla prossima.

venerdì 24 gennaio 2014

1 Tutorial : Personalizziamo i nostri abbellimenti

Ciao a tutti e bentornati! 
Quando realizzo le card, spesso fatico molto a trovare gli abbellimenti con le tonalità di colore giusto e che mi soddisfano e che si abbinano bene al mio progetto.
Nel post di oggi voglio quindi suggerirvi alcune idee per utilizzare i Copic per personalizzare gli abbellimenti così da renderli perfettamente abbinati ai colori che  utilizziamo per colorate i nostri personaggi.
Prima di tutto ho scelto un fantastico timbro digitale di Sureya e l'ho colorato con i Copic.
Questi personaggi sono molto molto belli e devo ammettere che colorarli mi piace davvero da matti, soprattutto i capelli che sono davvero una bella sfida!
Terminata la colorazione ho costruito la struttura del biglietto con un bazzil nero e ho scelto delle carte pattern della My Mind's Eye sulle tonalità grigio-azzurro in tinta con il personaggio.
Ho scelto volutamente pattern dai colori abbastanza scuri e poco brillanti perchè sapevo già che successivamente avrei realizzato tutti gli abbellimenti sulle tonalità blu acceso.
I Copic hanno una particolarità : il colore rimane trasparente, quindi ho scelto un nastro bianco con una stampa nera e utilizzando la punta a scalpello, ho passato una prima mano di colore B02. 
Ho lasciato asciugare bene per rendermi conto della effettiva tonalità che avevo ottenuto, ed ho deciso che mi sarebbe piaciuto un colore più scuro .
Utilizzando ora il colore B05 ho  passato una seconda mano di colore ,sovrapponendola al primo.
Qui potete vedere la differenza  fra la prima e la seconda mano .
Ho poi preso 3 cuoricini bianchi di gesso con la superficie di ceramica lucida. 
Anche in questo caso ho passato una prima mano di colore con il B05, ho lasciato asciugare  e poi, picchiettando delicatamente la punta a scalpello ho passato la seconda, ottenendo un effetto quasi marmorizzato!
In questi due cuori potete notare la differenza tra il colore steso una volta sola e quello con due passate di colore.
Infine ho terminato la personalizzazione dei miei abbellimenti ,colorando  delle mezze perle bianche. In questo caso ho usato la punta a pennello perchè avevo necessità di colorare con precisione un dettaglio piccolo.
Ho stampato infine il mio sentiment, ed ho assemblato la mia card.
Copic utilizzati
Abito : B0000-00-02-05-28
Capelli,stivali e abito:C00-01-03-05-09
Pelle:E0000-000-21
Ombra:C00-01-03
Spero che il mio tutorial vi sia piaciuto, e grazie per avermi seguita
ciao ciao

lunedì 20 gennaio 2014

0 Sapore d' Asia


Ciao a tutti,

oggi vi presento una semplice colorazione di un timbro che mi piace tantissimo
 Yumi with Fan di Yumi & Fumi.


La lanterna è invece di un set di timbri della Hero Arts, Good Fortune.
Ho timbrato con un tampone nero Memento, ideale per colorare con i Copic.
Asciuga rapidamente e non sbava. 


Ecco il particolare del personaggio.


Colori usati:
Viso: YR0000, YR00, E21 e R02 ( per dare un pò di colore alla guance)
Occhi: E47, E44 e E43
Capelli: C1, C3, C5, C7 e C9
Kimono: R20, R32, R35, BG11, BG13 e BG10

Buon inizio settimana e a presto!