mercoledì 27 aprile 2016

0 Tutorial: illustrazione butterfly fairy

'Arriva il sole, il giardino mi si riempie di fiori... gran bel periodo questo *guarda il giardino solo col binocolo perchè non ha più tempo di mettere piede fuori*. quindi ho pensato fi fare qualcosa di propiziatorio, qualcosa di primaverile e farfalloso, molto luminoso. e così è uscita questa fatina <3? Era l'introduzione dell'ultimo mio post, ricordate? non ero riuscita a sistemare tutte le foto del tutorial per tempo, quindi eccolo qui oggi!

Ci lavoro con una color chart chiara, inframmezzata da qualche dettaglio più scuro.
Parto dalla pelle, io non uso molto il blender, ma dato che questo è un soggetto particolarmente soft l'ho passato prima su tutta la base e poi ci ho sfumato sopra l'E51. 


successivamente ho provato una cosa nuova, e ho lasciato asciugare. le ombre a YR00 sono infatti passate dopo e dato che si tratta di zone molto piccole ho sfumato solo le uscite usando di nuovo E51. in pratica, al contrario di come faccio di solito, che utilizzo principalmente il lato della punta, stavolta lavoro di fino e uso l'estremità del pennello!

Nei punti ombra maggiore (sotto il naso, e il collo) ho passato un pochino di RV11 per scaldare.



anche per i capelli ho lavorato di fino con la punta, , ciocchina per ciocchina, posizionando i colori in modo da avere una leggera gradazione dall'alto al basso. la parte inferiore infatti ma base V12, la fascia centrale RV11 e quella in alto un tocco di YR61. alla fine, per dale un pò di spessore alle ciocche e alle farfalle, ho aggiunto qualche piccola ombra a RV34.


Lo sfondo è semplice e piuttosto divertente, perchè contiene una buona componente casuale! ho passato il blender (abbondantemente ricaricato, inutile usarlo se mezzo scarico, perchè i colori sono già abbastanza chiari di loro e il blender serve solo a fare l'effetto acquerellato in questo caso, quindi deve bagnare bene) ho lavorato uno spicchio alla volta intorno al disegno, prima la parte sotto l'ala e la gonna, poi lo spicchio che punta al collo, quello opposto e di nuovo sotto l'ala in senso antiorario, tutto per non dare al blender il tempo di asciugare, e passarci sopra, a chiazzette casualissime, B60 e B0000. l'unica cosa di cui mi sono assicurata è stato che a contatto col bordo del disegno ci fosse colore pieno e non bianco, e di lasciare B0000, più chiaro dei due, verso l'esterno per andare a bianco.
In questo modo ho ottenuto un effetto nuvolettoso che va a sfumare verso l'esterno.
Tocco di classe, mentre facevo le foto ho macchiato parte dello sfondo con piccole gocce di RV34 e YR6, quindi per mascherare l'errore le ho blendate per alleggerirele un pò e poi riprodotte anche altrove in modo da farele sembrare come effetti voluti. *coff*

La gonna, ha un aspetto, diciamo... PETALOSO. ma per colorare i petali userò un decoro sui bordi che richiami quello delle ali delle farfalle.





per un effetto più grazioso andrò a fare gli strati sempre più chiari. la prima parte, qui sopra, è fatta con RV34, ombreggiata con V15 (le parti rosa) e YR30 ombreggiato con Y21 (la base giallina). I colori successivi saranno più o meno gli stessi eliminando man mano quelli più scuri e sostituendoli con tinte più tenui. Infatti nella seconda fascia di petali, i bordi rosa hanno base RV11, con appena un pochino di RV34 (che prima fungeva invece da base) nelle pieghine del tessuto. Dove serve, con un'altra piccola passata di RV11 le ho sfumate un pò.
Il decoro si compone di un doppio bordo (quello esterno è più spesso) attraversato da sottili linee ondulate che si uniscono in un morbido reticolo, tipo delle ali di farfalla (vedere la foto della farfalla reale sopra). Anche queste linee sottili hanno un'ombra, per lo più vicino alle pieghe o quelle portate dallo strato superiore di petali, lo stesso strato che porta anche un'ombra giallina (Y21) sulla base del tessuto. rispetto a prima, che il giallo copriva tutta la superficie, ora Y21 sta solo in alto dove c'è più scuro e il resto è YR30. Per finire, i puntini bianchi sono ottenuti nella striscia più spessa con una penna acrilica Molotow bianca.
lo strato di petali più basso ha lo stesso procedimento del primo, ma è chiarissimo: solo un pò di YR30 di base e i decori rosa con base RV00 ombreggiati con RV11.

Per far risaltare un pò i vari strati ho deciso di passare qualche pennellata di W-1 per enfatizzare le ombre. è imortante che siano fatte con pennellate rapide, perchè se si insiste, l'inchiostro grigio va a sciogliere quello giallo e rosa preesistente, rovinando il decoro. Ho pennellato anche sotto le braccia e qualche piega di tessuto tra le più visibili, cioè quelle che avevo inchiostrato. Per le farfalle intorno ho scelto dei colori random, ma sempre pescati tra quelli utilizzati in tutto il disegno, rosa, giallo, azzurro chiaro dallo sfondo.
Le ali della fata riproducono i colori di una farfalla reale, quella di cui ho messo la foto. invece che riempire la superficie di colore e poi dipingere le striature nere, ho preferito un efeftto più soft: troppo nero avrebbe infatti rovinato l'effetto delicato del disegno, così ho riempito la base di un giallo non troppo brillante, sempre Y21.
il riempimento arancione l'ho dato con YR07, ma facendo in modo di lasciare il reticolo vuoto, in modo che si intravveda il giallo sotto. Per fare ciò uso delle lunghe pennellate date con il lato della punta, in modo che siano ampie dove serve e calibrando la pressione della mano le assottiglio ad una o entrambe le estremità, cercando di far coincidere le parti sottili tra loro in modo che si chiudano come una dentatura. Per fare tridimensionalità, ho ombreggiato con un pò di R22 verso le spalle.

Infine, il bordo nero: l'ho tenuto per ultimo per poter coprire eventuali sbavature delle pennellate arancioni, dato che dovevo darle velocemente. Come detto prima ho evitato di appesantire tutto con del nero, quindi solo vicino al corpo e nel punto in cui le due ali si svrappongono, ho dato un accenno più scuro con T10, sfumato poi verso l'esterno con una base BV23 (se non riuscie a sfumare i due colori tra loro, potete usate un pochino di C-5 o Rv25 come passaggio intermedio), e come per le parti del vestito, doppia linea al bordo e puntini bianchi a molotow! Le farfalle sono tante e piuttosto che un'accozzaglia di colori, ho preferito farle con gli stessi toni del disegno, ritroviamo infatti gli stessi gialli, arancione e azzurri, solo abbinati in maniera diversa. Unica nota di contrasto ho inserito dell'azzurro un pò più vivace (B00 e B02) nella farfalla sul cuore.
Sperando sia stato interessante, alla prossima! Alice


lunedì 25 aprile 2016

0 OH SNAP !!

Ciao a tutti, e buon 25 Aprile …come state?
Io bene perché  sono reduce da un bellissimo corso ECCP di colorazione Copic che ho tenuto a Milano presso il Colorificio Falleri.
Era da un po’ di tempo che non organizzavo corsi e mi ero dimenticata di quanto fosse  stimolante e divertente scoprire quanto è  lo  stupore e la sorpresa che le persone  provano quando si approcciano ai Copic per la prima volta ! Un’esperienza davvero unica.
Mi auguro di aver trasmesso un po’ di passione per la colorazione alle mie corsiste e di poter ammirare prestissimo i loro progressi.
Passiamo ora al progetto di questa settimana che ho  creato utilizzando il timbro “Smart is the new sexy” della The Paper Shelter.
La ragazza è davvero un mix tra simpatia e  sensualità e per lei ho realizzato una  tag colorata e allegra.
Adoro l’abbinamento dei colori giallo e nero ,  e non volevo nascondere la pattern utilizzata , ho aggiunto poco altro un pin, delle bandierine ed ecco finita la mia tag !!
Grazie per avermi seguita, appuntamento al prossimo progetto.
Copic utilizzati:
Pelle:E00-01-11-93-95 B0000-00
Capelli:YR 21-23-24-27
Outfit:R20-22-24-27   BG 000-01-02-05-087
Libro:R 20-22  E50-51-55
Scarpe:R 20-22-25-27


Grazie per la visita 
Thanks for visiting


Vi aspetto gradite ospiti sulla mia pagina FB

venerdì 22 aprile 2016

0 Auguri alla mia super mamma !


Buongiorno,

Fra poco è la festa della mamma..
Ho creato un bigliettino per la mia super mamma ,
trovo che questo dolce timbro è perfetto.

Quando era piccola portava la colazione a letto a mamma,
adesso mando un bigliettino vista la distanza.

Ho scelto dei colori "pastello" come lilla e giallo,
poi ho usato tante belle fustelle un po di pizzo e qualche fiorellino.
Gran parte del biglietto è fatto con la nuova collezione di Marianne Design;

fustelle:

square CR 1254, square CR 1332, banner hearts LR 0413,
oval frame LR 0376, frame LR 0415, swirls LR 0414

carta:

 La Provence PK 9132
 Eline's Babies PK 7050
Watercolours PK 9127

fiori:
 daisies RB 2255 dark lavender



La bimba vista da vicino, anche il timbro è nuovo
del set di clear stamps Made with Love di Kraftin Kimmie .

La fustella Auguri è di La coppia creativa

La scritta alla mia super mamma è di Moda scrap

Copic:

pelle / skin: E 00, E 11, E 13, R 20, R 22
capelli / hair : E 49, E 79, E 37, E 99, YR 31
grembuile / apron : YR 30, YR 31, R 56, R 59
vestito / dress : V 12, V 15, V 17
scarpe / shoes : R 56, R 59, V 12
cupcake : Yr 31, G 40, G 43, R 27, R 29
gatto / cat : C 00, C 7, C 10


ombre / shadows : W00, W 3, W 5

Auguri a tutte le mamme tra di noi!

Un abbraccio,
a presto

Blankina

mercoledì 20 aprile 2016

0 Tutorial: Busto maschile parte 1 - Addominali e pettorali

Ciao a tutti amanti dei Copic! Eccomi arrivato al terzo tutorial, in cui affronterò a spalle larghe il busto maschile.
Data la grande varietà di fisici possibili, ho deciso di concentrarmi in prima battuta solo su addominali e pettorali e rimandare la parte su braccia e dorsali. Inoltre, come vedrete, il focus sarà su fisici tonici, sugli altri mi devo ancora esercitare un po' prima di proporre un tutorial decente :)



Innanzitutto serve un po' di anatomia e per questo ci aiutano i motori di ricerca immagini su Internet: come vedete dall'immagine qua sotto, la composizione del torace maschile si suddivide in diverse macro-aree utili al disegno, ovvero il collo e le clavicole, i pettorali, gli addominali, i muscoli obliqui dentati e infine la zona del bacino.





Ho deciso di disegnare quattro ragazzi, partendo da un fisico più asciutto fino ad arrivare ad un fisico molto muscolo, utilizzando per ciascuno di questi una palette diversa di copic per darvi delle idee su quali colori utilizzare per gli incarnati.

1- Il primo fisico che coloro è quello definito, per dare un'idea generale dei passaggi che ripeteremo anche nei prossimi casi.
Per questo primo esempio ho utilizzato R01 per le parti più chiare - E95 come tono intermedio - RV95 per le ombre.

Innanzitutto con l'E95 definisco grossolanamente quali saranno le parti in ombra del busto: come vedete, le ho stese principalmente sotto la testa, vicino alle clavicole, nella parte bassa dei pettorali, sul contorno laterale degli addominali, sul muscolo dentato obliquo e nella zona del bacino (hot point per definire un bel fisico :P).



Dopodiché con l'R01 ho dato una passata generale sul corpo, cercando di evidenziare un po' la forma degli addominali, che assomigliano a dei piccoli cuscinetti quando sono sviluppati come si vede in questa foto schematica


Alternando i due colori, cerco di amalgamarli sfumando uno con l'altro per non lasciare troppo netta la differenza; in alcuni punti, come nella zona alta del pettorale, vicino alla clavicola, ripasso l'E95 per dare più risalto al pettorale
 

Con l'RV95 inizio a stendere le ombre, che posiziono principalmente nella zona ascellare e in pochi altri punti, come vedete dal disegno, cercando di definire un po' i muscoli dentati.


Infine, coloro viso, capelli e costume, lasciando le braccia per il prossimo appuntamento :P


2 - Passiamo ora a colorare il ragazzo magro, un tipo di fisicità che si addice molto ai ragazzi giovani; in questo caso i passaggi saranno di meno, anche perché ci sono meno muscoli da definire.
Per questo fisico ho utilizzato una palette molto chiara, composta da YR000 - W1 - V01.

Innanzitutto definisco, questa volta col colore più chiaro, la muscolatura; ho utilizzato subito il tono chiaro in quanto voglio creare un effetto tono su tono per realizzare questa tipologia di fisico, in quanto i colori più scuri avrebbero subito reso un effetto più massiccio.
Se il cuscinetto addominale non è sviluppato, rimane piatto, quindi crea poca ombra; più è sviluppato, più si creerà un'ombreggiatura tra i vari addominali; il discorso vale anche per gli altri muscoli.

Con il W1 stendo le prime ombre, che andranno nella zona ascellare, tra i pettorali e nella zona del bacino.

Con il V01 definisco, con pochi tocchi, alcune ombre del muscolo dentato, sotto l'ombelico e sotto il collo; completo il tutto colorando il volto e il costume.


3 - Il terzo ragazzo che coloriamo, invece, è più muscoloso del primo; i passaggi che utilizzo come vedrete sono molto simili, ma definiremo meglio gli addominali e il muscolo dentato, oltre alle ombre sul bacino.
La terza palette che ho scelto è per una pelle mulatta, quindi ho usato E51 per le zone chiarissime della pelle maggiormente colpite dalla luce (ma si può anche non utilizzare) - E33 - E35 - E29 (indicando sempre in ordine tono chiaro, medio e scuro).

Definisco con il tono medio E35 la muscolatura: come vedete, in questo caso è maggiormente scultorea

Dopodiché passo l'E33 sul resto del busto, ricordandomi di lasciare alcune zone bianche su cui passerò l'E51 per dare maggiore tridimensionalità, in particolare alla zona del collo, dei pettorali, degli addominali, del basso ventre e in alcuni punti del muscolo dentato, per rendere meglio la tonicità del corpo

Con una passata veloce di E51 riempio le zone chiare lasciate prima

Con l'E49 stendo le ombre scure - ormai avete capito dove metterle :) - e alterno i vari colori per definire meglio i muscoli, cercando di miscelarli. 

In ultima battuta coloro capelli e viso.
Fanno un po' senso senza le braccia colorate, ma va bene così per ora! :D


4 - Ultima tipologia di fisico, l'uomo super muscoloso! Per lui ho utilizzato una palette un po' particolare, il risultato non mi dispiace :) Ho usato E50 per le zone più in luce - R02 e E04 come toni mediani, in quanto la muscolatura è particolarmente complessa e secondo me rende meglio miscelando due tonalità - un bellissimo V15 per le ombre.

Con i due colori mediani (R02 e E04) definisco le ombre della muscolatura: come vedete è molto strutturata, con delle passate veloci di copic cerco di rendere la tridimensionalità.

Passo a colorare con l'E50 e V15 le parti chiare e scure rispettivamente; mi concentro di più su quelle scure, in quanto in questo caso sono più importanti rispetto agli altri esempi, perché definiscono molto bene il muscolo.

Le distribuisco su tutto il corpo, concentrandomi su addominali, parte bassa dei pettorali, muscolo dentato e collo

Al solito, come ultima cosa coloro volto e capelli..ed eccolo qui, in tutta la sua possenza! Ho anche aggiunto dei peli sul petto e sull'addominale basso.

Sperando che vi sia stato utile, vi do l'appuntamento alla parte 2, in cui colorerò le braccia e la schiena!

Riepilogo i colori usati nelle varie palette:
1: R01 - E95 - RV95
2: YR000 - W1 - V01
3: E51 - E33 - E35 - E29
4: E50 - R02 - E04 - V15

Alla prossima :)


Matteo Dodo

















venerdì 15 aprile 2016

0 Fatina

Buongiorno Copic fans!

Oggi ho di nuovo una card dallo stile shabby e con un grazioso soggetto di Mo Manning come protagonista.

Questa fatina fa parte di un trio di "Baby Fairies", credo uno dei miei primi acquisti di immagini di questa talentuosa disegnatrice!





 Ho colorato il vestitino e il fiore con toni piuttosto accesi di rosa, mentre i capelli sono di un biondo delicato, così come delicate sono le alucce, multicolore come piace farle a me...

♥ 

Ho utilizzato carte molto romantiche e abbellimenti in stile shabby, ho un debole per le card romantiche!
  



Spero che il mio progettino vi sia piaciuto,
buon fine settimana.

Arrivederci a presto :)



Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11;
Capelli: E50, E51, E53             
Vestitino/Fiore-Rosa: V000, R81, R83, R85, R89
Fiore-Verde: YG000, G12, G24, YG63
Ali: B000, RV000, Y000

mercoledì 13 aprile 2016

0 Tutorial: Colorare il miele

Salve a tutti, questo è il mio terzo post su Copic italia!
Stavolta l'idea mi è venuta mentre stavo bevendo il thè con una bella dose di miele dentro e ho pensato...."non ho mai colorato il miele, proverò a farci un tutorial" ....e così è stato!
Spero vi sia utile in qualche modo, cominciamo!




Il miele è un elemento dalla consistenza liquida (e molto appiccicosa, lol) le sue ombre e le sue luci possono ricordare l'Ambra, qui ho provato a fare un esempio:


Il miele può inoltre ricordare l'acqua, con la differenza che quest'ultimo rimane più denso e corposo, ma l'elemento in comune che ha con l'acqua è la proprietà di riflettere i colori vicini o quelli che si trovano al di sotto di esso!

Qui sotto ho preso 3 immagini da internet per studiare bene le luci, le ombre e la consistenza!




Questo invece è l'esempio pratico e la chart da usare, ci sono tanti tipi di miele, quello d'acacia ad esempio è più scuro, tendente all'arancione, mentre altri tipi di miele sono più giallini!

Questo elemento quando scende, essendo molto liquido e corposo va a formare delle pieghe verso il basso, qui sotto l'esempio e la chart dei copic usati!




Ora passiamo invece all'illustrazione in se...non potevo non disegnare una dolce apetta!


Una volta terminato il personaggio, si passa all'elemento principale, IL MIELE!

Ho deciso di farlo colare dall'alto per fare un effetto carino, quindi sono partita dalla base con un Y08!

Poi ho dato il primo strato di ombre con l' Y17;


Continuando con le ombre più forti con l'YR16


Qui un piccolo video mentre coloro le ombreggiature del miele!





Appena ho definito tutte le ombre del miele, prendo un tampone e con un paio di gocce della ricarica del y08 comincio a riempire lievemente l'area, senza renderlo troppo invasivo, giusto per non lasciarlo bianco!


Ora passiamo alle luci, con il mio fedelissimo MOLOTOW bianco!



Oltre alle aree di luce del miele ne ho approfittato anche per dare luce alle calze, alla pelle e le ali!

Questa è la versione finita e scansionata!


I colori usati per questa illustrazione sono: E00, E50, E11, G000, B00 YG03, YG67, BV25, BV29, E25, E31, E43, RV34, RV42, Y08, W3, Y17, YR16!


Spero vi sia piaciuto questo piccolo tutorial, e grazie a tutti quelli che leggeranno!!!




Al prossimo TUTORIAL!

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