mercoledì 29 marzo 2017

0 Tutorial: Colorare i fiori

Ciao a tutti e buon inizio Primavera!
Che bello uscire di casa e vedere gli alberi, che fino a un mese fa' erano completamente spogli, riempirsi di boccioli e fiori :)
Per celebrare la rinascita della natura, ho deciso di fare un tutorial sulla colorazione dei fiori e nel prossimo tutorial utilizzerò alcune di queste tecniche per comporre un'illustrazione.
Quindi.. iniziamo!




Ci sono davvero tantissime tipologie di fiori diversi, quindi ho cercato di dare alcuni esempi un po' diversi: il primo è un ornitogallo, il secondo è un'azalea e infine una camelia



Per tutti e tre i fiori, ho fatto una leggera lineart a matita, ripassandola poi con i multiliner 0.1 vinaccia, rosa e beige, usando invece quello verde per foglie e steli.


Partiamo dall'ornitogallo, che solitamente è arancione; sono partito dalla zona più scura del fiore, usando l'YR68; per ogni fase della colorazione mi sono aiutato osservando diverse foto del fiore in questione, per capire se i petali sono più lisci o striati.


Ho sfumato l'arancione scuro con un'arancione più chiaro, YR15 che ha un colore simile a quello del miele. I due colori si sfumano benissimo!


Con Y15 infine ho dato la parte più chiara e che desse un tocco luminoso al fiore.


A copic asciutto, sono ripassato con YR68 per creare ombre nette e striature.


Infine con YG23, con cui ho anche fatto le foglie, ho dato alcuni tocchi sui petali.



Sempre con YG23 ho fatto stame e pistillo.


Per stelo e foglie, ho usato G17 come tono medio, usando il BG49 per le zone più scure; meglio miscelarli, in quanto il secondo è un color ottanio molto tendente al blu, grazie alla base verde invece diventa un'ombra davvero bella.




Passiamo all'azalea, uno dei miei fiori preferiti!
Sono partito con RV23 per dare il bordo dei petali; per sfumarlo, mi ci sarebbe voluto una tonalità molto chiara di RV che però mi manca (e sicuramente comprerò), pertanto mi sono arrangiato con YR000 e V01 per creare la parte più chiara.



Con R14 ho fatto la parte dei petali più vicini ai sepali (ovvero più vicini allo stelo)


Sempre con lo stesso colore ho colorato gli stami e il pistillo, usando E49 per colorare la parte terminale (che si chiama antera.. non so tutte queste cose a memoria, mi sono un po' documentato :P)


Infine ho colorato foglie e stelo completando la prima azalea.


Per il gruppo di azalee, invece, ho usato V01 come base; in questo caso, il colore si irradia dal centro del fiore andando verso i bordi. Ho dato pennellate veloci e leggere.


Con BV0000 ho creato una sfumatura verso il bianco del bordo


Con RV06 invece ho creato una zona maculata nel fiore; è un'operazione un po' delicata, non si deve picchiettare troppo violentemente altrimenti cade una gocciona di inchiostro e il disegno è rovinato.
Con la punta, tenendo il pennarello molto verticalmente, si creano tanti puntini, più fitti verso il centro, più radi verso l'estremità del petalo.


Infine, ho ripassato con V01 i petali per creare delle striature.


Fate particolare attenzione a come i vari petali dei fiori si "incastrano" quando i fiori sono attaccati! Sembrano dei merletti e vanno trattati con cura, soprattutto in fase di disegno :)


Infine ho colorato una camelia japonica; sono partito col dare una passata nella zona d'ombra dei petali con RV23, per tonalizzare il fiore sul rosa, anche se il colore predominante sarà il rosso.


Con R22 ho colorato la maggior parte del petalo, a volte sono passato sul RV23 creando una cangianza, altre volte ho lasciato che l'RV23 fosse ben visibile, in altre zone ho messo solo R22.
L'utilizzo dei due colori, da singoli a sovrapposti, crea una sfumatura nel petalo


Con R14 e R46 alternati, ho creato le zone più scure del petalo, ovvero quelle dove il petalo stesso si innesta nel calice e le zone d'ombra dovute alla presenza di altri petali


 Procedendo in questo modo, ho dato il colore su tutto il fiore, ripassando poi nelle zone più bianche una veloce passata di RV23; per ottenere il colore leggero, tenete il pennarello molto piatto in modo che l'inchiostro colorato si disperda su una superficie più ampia.


Con V25 ho dato dei piccoli tocchi per creare un'ombra nelle zone più scure del fiore


Per il bocciolo ho usato R22 e R46


Ho completato il disegno colorando le foglie con G21 - G17 - BG09


Mi sono divertito tantissimo a colorare i fiori! Se siete anche voi dei pollici verdi, fatemi vedere le vostre opere ^__^

Ed ecco il disegno completo :)



Alla prossima!

Matteo Dodo


venerdì 24 marzo 2017

0 Comporre un ninfea usando 4 timbri (tutorial)


Buongiorno,

Oggi vi faccio vedere come si può comporre con più timbri un biglietto con una bella ninfea. 
Ho preso un set di timbri con una ninfea, due foglie e un bocciolo. 




Adesso basta avere l'inchiostro , un foglio adesivo ( masking tape o in caso mio un post-it )
e un blocco di acrilico e un aiuto come il mio stamp perfect di Hampton Art.

Now all you need is some ink, a adhesive sheet ( masking tape or in my case a post-it
a acrilic bloc o a stamping tool like my stamp perfect of Hampton Art.


1. Timbrare la ninfea grande su un foglio Perfect Colouring Paper
( sempre timbrare per prima quella che deve venire più in avanti )

1 . Stamp the big waterlily onto a sheet of Perfect Colouring Paper.
( remeber to stamp the image you want to have on the front first )

2. Coprire la parte del fiore che non deve essere timbrato con la foglia
( in questo modo la foglia sembra di essere sotto la ninfea ) 

2. Cover the part of the flower that you do not want to stamp with the leave
( in this way it seems the leave will be positioned underneath the waterlily )

3. Timbrare il foglio in parte sopra il post it

3. Stamp the leave partily over the piece with the post it 

4. Adesso timbrare il bocciolo della ninfea

4. Now stamp the bud of the waterlily

5. Coprire il bocciolo 

5. Cover the bud

6. Timbrare la foglia piccola in parte sopra il bocciolo

6. Stamp the small leave partely above the covered bud 

Adesso è pronta per essere colorata!

Ho scelto una gamma di V ( violetto ) per colorare la ninfea


Foglia per foglia...come dico sempre ai corsi , si deve riempire lo spazio un passo alla volta,
prima bisogna lasciare tanto bianco. Non si deve avere troppa fretta mettendo subito tanto colore.


Adesso tocca al verde , ho scelto un misto tra YG ( giallo verde ) e G ( verde )


L'acqua è stata colorata con un misto di B ( blu ) e BG ( blu verde )

Il risultato finale del biglietto è così.

Ho usato i seguenti prodotti di Marianne Design;
- il set di timbri della ninfea ( TC 0850 ).
- la fustella del quadrato tondato con delle finte cuciture ( CR 1359 )
- la fustella del "doily " ( LR 0454 )
- i brillantini , diamond gems ( JU 0938 ) 

La scritta "ad una donna stupenda " è un timbro di Modascrap ( compleanno 5-003 ),
la scritta che ho timbrato con l'inchiostro Memento Bahama Blue,
la ninfea e le foglie sono state timbrate con l'inchiostro Memento Rich Cocoa.



Spero che vi piace, 
vi ricordo alcune date dei nuovi corsi Copic ECCP,
tutte le info di cosa si impara a colorare nei nuovi corsi 1, 2, 3 e 4 qui
per prenotare i corsi contattare i negozi per favore  
( vedi locandine a destra del blog ) 

sabato 8 aprile ECCP 1 e 2 presso Canzonetti Arte ad Albano Laziale (ROMA) 
martedì 11 aprile ECCP 1 presso Rita Sperduti a Roma 
sabato 6 maggio 3 e 4 presso Canzonetti Arte ad Albano Laziale (ROMA) 
domenica 14 maggio 1 e 2 presso L'officina dell'arte a Roma 
domenica 21 maggio 3 e 4 presso L'officina dell'arte a Roma 


Copic :

ninfea / waterlily : V 0000, V 01, V 04, V 06, V 09
foglie / leaves : YG 61, YG 63, YG 67, G 29
acqua / water : B 00, B 02, BG 05, BG  07


Un abbraccio
Blankina :)













mercoledì 22 marzo 2017

0 Tutorial: Strumenti Musicali 1a Parte

Salve a tuttii!!
Stavolta (finalmente) torno con un Tutorial che mi ha dato molto da fare quindi ho deciso di dividerlo in due parti!

La prima consiste nel spiegarvi due tipi di strumenti diversi, non solo per il suono ma anche per il materiale.

La seconda invece sarà uno step by step + Tutorial di un illustrazione con uno strumento musicale presente.


Cominiciamo!


Per fare questa distinzione ho scelto una chitarra e una tromba, sono due strumenti musicali molto diversi tra di loro, quindi andiamo a vedere come colorarli:

Chitarra:


La prima cosa che dobbiamo saper rendere in una chitarra e senza dubbio l'effetto legno...
Ci sono tanti tipi di chitarre, ognuna realizzata con un legno diverso:


La chitarra che ho colorato è stata fatta con il Cedro, quindi avrà delle nervature verticali semi dritte.

Per la base ho steso con l'E31 un marroncino molto chiaro: 



Sono passata subito alla Texture/effetto legno delineandolo con l'E35


...sottolineando poi le linee più scure con l'E25 e L'E71


Con l'E33 sono passata sopra tutta la superficie sfumando le linee più scure (E25) lasciando in alto (e in basso) a destra due punti luce per il riflesso.


Per il lato della chitarra ho usato questi 4 copic in ordine E31 (BASE)  E33 (DEFINIZIONE DELLE OMBRE) E25/E49 (OMBRE NETTE)



Per il manico e gli altri pezzi ho usato un E25 E49 E BV29 colorandolo pieno per poi aggiungere le corde con il MOLTOV bianco da 1mm





TROMBA (strumento metallico)

La tromba è leggermente più semplice da colorare (ma non da disegnare, ve lo assicuro) ha molti dettagli, ed essendo un materiale riflettente bisogna prestare la massima attenzione alle luci e le ombre!

Il lavoro massimo è stato fatto con l'inchiostro (Copic Multiner 0.05) definendo già il riflesso marcandolo 


Una volta sistemate le ombre è tutto un gioco di luci e riflessi!

Ho dato la base con un Y21 (ombre Y28) lasciando in chiaro alcune luci (essendo un disegno non troppo grande il resto poi sarà messo in risalto grazie all'aiuto del nostro caro molotov! )







Per oggi è tutto, ci vediamo al prossimo Tutorial con la seconda parte <3