mercoledì 30 agosto 2017

0 Tutorial (prima o poi): TEXTURE SQUAME

Quando la gente mi chiede 'owww, perchè non fai dei videotutorial?' la mia risposta è sempre la stessa. Lo so, non è che lo ignoro. ebbene, LA MIA CONNESSIONE FA SCHIFO. Motivo per cui, con un bel video di pochi minuti, con un effetto semplice e sfizioso da fare coi copic bello che pronto, sono ancora qui ad aspettare che carichi.

Probabilmente per stasera ci accontentiamo delle foto dei lavori finiti. avendo filmato, non ho scatti intermedi, mi spiace...

Per prima cosa ho ripassato con i multiliner uno schizzo del disegno per riprodurlo in duplice copia, dato che avevo in mente due esempi. 


Su entrambi coloro con colori a scelta, qui ho optato per una versione fredda ed una calda. le code sono state colorate senza squame, solo con un po' di sfumatura per suggerire la rotondità e il volume.



Da qui ho seguito due processi diversi:
In quella fredda ho schiarito, utilizzando dei puntini vicini fatti premendo la punta del Blender per spostare il colore esistente e creare così tante macchiette più chiare. Dato che il blender non sbianca mai completamente il colore sotto, rimane sempre visibile un pò della tinta originale, e se vi sono delle cangianze o delle sfumature tra colori queste vengono rispettate, solo diventano chiare, come nel passaggio tra B05 e BG23.



nel secondo esempio, con la sirena calda, sono invece andata a scurire, sovrapponendo piccole pennellate veloci di una gamma più scura. dato che la coda aveva una base di tre colori (y15, YR04 e R27 dal più chiaro al più scuro) anche le squame dovranno essere di colori in scala, ciascuno abbinato alla base: chiaro con chiaro (RV34 su Y15), medio con medio (RV14 su YR04) e scuro su scuro (RV19 su R27).


A parole, e anche a fatti, in realtà, è abbastanza semplice. Bisogna solo prendere l'occhio per fare le squame in maniera che siano abbastanza vicine tra loro per sembrare squame e non pois! In attesa del video, allora, speriamo in giovedì sera!

Alice



lunedì 28 agosto 2017

0 Tutorial : Copic Airbrush - 2

Ciao Copic Lovers,

buona fine agosto !! 

Dopo il buco di luglio (... sorry T_T), riprendo i tutorial dell'Air Brush. 

Qui trovate la prima prova dell'Air Brush, con i due pesciolini rossi. 

Questa volta invece il disegno sarà sul blu...








 Purtroppo non ho ancora finito la tavola (che è molto più grande rispetto al mio standard, quasi ad A3) e quindi restano certe zone ancora mascherate.

... Parto. Come sempre, da uno schizzo veloce e poco chiaro ...


Avevo in mente di disegnare un cavallo ... e perché non fare un "Hybrid" fra Pegaso ed un unicorno? 

'' Esiste un Hybrid raro e prezioso: il figlio di Pegaso ed un'unicorna ... e c'è una tribù che vive accanto a questo meraviglioso animale '' ... questa è più o meno la natura del disegno.

L'Hybrid è assai dotato per il volo, ha una struttura ossea quasi da uccello, ossa cave con muscoli lunghi e sviluppati. Ma questo corpo esile lo rende anche fragile quando è a terra. Quando corre apre le ali per aiutarsi, così riesce a generare una velocità tale da spiccare il volo. I mantelli degli Hybrid sono di vari colori, ma il più raro ha ali bianche dalle sfumature rosa e oro. Hanno una specie di pelo/piume lunghe.

Gli abitanti delle tribù custodi di questi cavalli hanno anche essi figure sottili e leggere, dall'aspetto asessuato ...
 



 Solito procedimento: schizzo a matita, poi passata con la gomma pane:




Le ali devono essere enormi e leggere, vorrei lasciarle quasi bianche con una colorazione molto fine ... inizio a mascherarle con il Molotow Masking Liquid. 





Aggiungo anche il segno sepia con il Copic Multiliner sepia, cancellando la matita e stando attenta a non passare sopra il Molotow.



Inizio anche mettere lo scotch di carta.



Restano dei piccoli buchini, li riempio ripassandoci con il Molotow



Con il Multiliner ... continuo a modificare dei dettagli ...




Sopra il segno sepia non passo con il Molotow, lo copro solo con lo scotch di carta.

NB. Di solito i pennarelli Copic tradizionali ATTRAVERSANO il nastro di carta e arrivano fino al foglio, quindi in quel caso è meglio non passarci troppe volte sopra, ma con l'Airbrush questo problema non c'è, funziona :) 



E per finire maschero anche la cornice.


Il piano colori : Il cielo notturno è di un blu intenso e scuro, poi la luce dell'Hybrid illuminerà il buio che lo circonda.






Aggiungo un po' di effetto movimento dell'aria (e lo maschero)






E inizio a colorare ... (finalmente ... ^_^;)


Parto con il blu chiaro dando la sfumatura con l'Air Brush. Qui nelle foto vedete i pennarelli che inserisco nello spruzzatore. 




Procedo aggiungendo altri colori e lasciando bianca la parte che verrà coperta con il blu più scuro.



Contemporaneamente spruzzo anche la parte oro - rosa




Aggiungo anche un effetto texture con il Molotow, alla fine questi punti dovranno risultare più chiari dello sfondo.




Procedo con i colori sempre più scuri.



Ad un certo punto disegno anche direttamente...




... immaginando che il segno disegnato con il Molotov verrà bianco.



Questo è un effetto interessante che si ottiene quando un colore molto chiaro (come il BG10) viene messo su una parte colorata ad Air Brush. L'alcool del BG10 vince contro il colore spruzzato ad Air Brush, che è molto più soft.






Per la curiosità, ho tolto una piccola parte di Molotow !



Comincio a mettere anche i blu scuri e fitti. 



Forse ci vorranno dei punti più densi con l'Air Brush.




Il nostro Hybrid genera delle scintille quando sta accanto alle persone con cui ha un legame forte !! ^_^b




Grazie !! Nel prossimo post inizierò a colorare anche i personaggi !


Marica

venerdì 25 agosto 2017

0 Hello Gorjuss ..summerdays.


Buongiorno, 

Vi mando "una cartolina" da Gorjuss..
Lei si trova su qualche spiaggia tropicale.
E bello sognare..purtroppo niente vacanze tropicale per me.

Ho preso il timbro di Gorjuss che si chiama 
Summer days
l'ho timbrato con Memento Tuxedo Black sulla carta Perfect Colouring Paper.



Dopo averla colorata ho aggiunto diverse fustelle di Marianne Design.
Poi sotto la "sdraia" ho aggiunto qualche foampad per farla alzare un po' della base.

La carta degli occhiali e il fiore sono state anche colorati con un Copic ( R 27)
questo è una soluzione se uno non ha tutti colori di carta.

Mi dispiace che le foto non sono stupende, 
non sono a casa al momento,
e ho difficoltà di avere la luce giusto.

Spero che comunque vi ho ispirato a colorare con i Copic !
A presto,



Copic :

pelle / skin : E 11, E 21, E 23
capelli / hair : E 34, E 37, E 99, E 49
vestito / dress : R 22, R 24, R 27, R 59, E 40, E 43
sdraia / beach chair : B 34, B 37, B 39, C 0, C 3
diario / agenda : YG 0000, YG 01, C 3, white gelpen
conchiglia / shell : E 40, E 42, E 43

Un abbraccio
Blankina

mercoledì 23 agosto 2017

0 Tulipani

Nonostante il caldo di questi giorni ero in vena di una color chart fredda e un pò autunnale, quindi ho partorito questa illustrazione!


I colori utilizzati sono il blender 0, E50, E51, Y11, Y91, W-1, W-3, B39, B05, B02, B00, G00.

Alice

venerdì 18 agosto 2017

0 Marta ♥

Ciao a tutti, buon venerdì!

Eccomi ancora qua con una nuova card, o meglio una tag questa volta...

Ho di nuovo utilizzato un personaggio di Mo Manning, uno degli ultimi usciti...davvero adorabile...

(Immagine: Mo Manning - Marta)

...non è vero?!!

♥♥♥

E questa la tag al completo, pronta per un'amichetta della mia Camilla!

(Immagine: Mo Manning - Marta)

♥♥♥


Vi auguro un fine settimana super rilassante :)

Un abbraccio, 
Franz.

♥♥♥








Copic:

Incarnato: E0000, E000, E00, E11 + R20 per le guance
Rosa: R000, R02, R11, R22, R35
Giallo: Y000, Y11, Y15
Sfondo: B0000, BG000, BV01, T02


mercoledì 16 agosto 2017

0 Seven Deadly Sins- Color chart!

Salve a tutti, oggi vi lascio la color chart di questa fanart fatta pochi giorni fa appositamente per il blog.
I personaggi sono tratti dal manga "Seven Deadly Sins" di Nakaba Suzuki!







(le bollicine in basso sono state inserite digitalmente)

Pelle (lei) R20-E00-E21-R11

Pelle (lui) B60-E50-E51-E11-RV95

Capelli (lei) V91-E50-E31-YR82

Capelli (lui) C01-B00

Vestito (lei) B00-C1 e pennellate circolari di Blender (0)

Vestito (lui) BV23-R29-R89 e pennellate circolari di Blender (0)

Il lieve contorno intorno a lei è stato fatto con l'YR82

Le pennellate bianche invece con il Molotow bianco a punta fine!



Alla prossima <3 


Chichi

venerdì 11 agosto 2017

0 Skaterboy ..


Buongiorno!

Oggi vi ho preparato un biglietto da compleanno per un ragazzo.
Ho preso il mio timbro che si chiama skaterboy di Crafters Companions.

L'ho timbrato con l'inchiostro nero ( Memento tuxedo black ) 
sulla carta Perfect Colouring Paper.

Le carte decorate sono di Marianne Design, 
 ho passato alcune pezzi con un papercrimper per creare delle ondine.

Quasi tutte le fustelle sono  di My Favourite Things ,
come sapete adoro i die-namics.
Il cerchio ha delle cuciture e ho usato la carta "jeans"..

La fustella del numero è di Marianne Design.
Il numero è stata tagliata da un foglio di gomma crepla / fommy bianco,
poi l'ho colorato con il Copic YG 0000.
Quando era asciuta ho passato un po' di smalto per le unghie che avevo a casa .
Da un tocco delicato di brillantini.


Per la scritta Happy Birthday ho usato l'inchiostro blu scuro 
( Memento nautical blue )
che si intona meglio con le carte del biglietto.

Adesso mi resto solo di scrivere che colori Copic ho usato.


Copic :

pelle / skin : E 30, E 31, E 35, E 93
capelli / hair : E 25, E 57, E 59, E 30
giubottino / jacket : E 81, E 84, E 87, E 89
jeans : B 91, B 93, B 95, B 97, B 99
maglietta / t shirt : W 5, W 7, YG 23
scarpe / shoes : W 5, W 7, W 9, YG 0000, YG 01
skateboard : W 3, W 5, W 7, YG 0000, YG 01, YG 21, YG 23

Buona colorazione !





mercoledì 9 agosto 2017

0 Wings of Freedom

Ciao a tutti!
Sono passate solo due settimane dall'ultimo post, ma per motivi di ferie Alice, Frankies ed io abbiamo dei turni leggermente diversi :) Quindi vi tocca sorbirvi di nuovo un mio disegno!

Anche questa volta, mi sono trovato un po' in crisi perché non sapevo cosa proporre. Quando è così, scrivo "Beautiful landscapes" su Google e mi faccio ispirare, arricchendo il mio cervello di spunti.
Ad un certo punto, ho visto un paesaggio montano con un cielo spettacolare e l'ho collegato alle aquile, cercando poi immagini di falconieri, ho trovato lo spunto giusto :)


Quindi eccovi l'illustrazione di un falconiere kazako e della sua aquila reale!





Mi sono lanciato col cielo, volevo fare tutt'altra cosa, ma ad un certo punto... è finito il B00 e pure la ricarica! :(
Preso dal panico, ho iniziato a usare altri azzurri, in modo da creare un cielo animato da un forte vento e da nubi enormi. Il risultato mi piace parecchio, quasi che la prossima volta potrei fare un tutorial sul cielo.

Riepilogo i colori usati:
Kazako
-pelle: E11 come base, E33 per le ombre, YR30 per i riflessi giallognoli
-cappuccio: YR12 - YR68
-Pelliccia del cappuccio: YR30 come base, W2 e E43 per le ombre, YR31 per i riflessi gialli.
Per la parte scura, E74, YR68 per i riflessi arancioni, E49 per l'ombra scura

-camicia: YR30, W2 per le ombre
-maglia: YG95 per la parte scura, Y02 ripassata con YG11 e W1 (per smorzare il colore) per la parte chiara
-Giacca: il risvolto è fatto con YR12 e YR68; la base della giacca è data con E74, ripassato per le ombre, e YG95 per i riflessi verde oliva. Con YR12 ho fatto alcuni riflessi arancioni.
Il dettaglio tribale sulla giacca è fatto con Y02, YG11 e W1
-guanto: W1 come base, E43 e W5 per le ombre. YR12 per i dettagli arancioni.
-cordino: YR30 come base, W2 e W5 per le ombre

Aquila
-W7 e W5 per la parte di piumaggio grigio, W1 e W2 per la parte chiara del collo, del petto e delle zampe, E49 per la parte marrone scura del piumaggio, YR30 e YR31 per la parte gialla della coda e del becco, E11 e E33 per le parti marroncine
-E74 e YR68 per il cappuccio

Cielo
-B00 come base
-B32 e BG06 per le zone più scure
-BV0000 per i riflessi violacei

Nuvole
-BV0000 base
-C1 e C3 per le zone più scure

Montagne
-W1 come base
-W2 per le ombre
-E43 alla base
-BV0000 per ripassare ulteriormente le ombre

Spero vi sia piaciuto!! Alla prossima!

Dodo

mercoledì 2 agosto 2017

0 Fatina e scoiattolo

Questo disegno è stato realizzato durante una dimostrazione presso il colorificio Calzetti di Langhirano, che purtroppo lo ha visto svilupparsi solo in parte.
L'ho finito così che possano gustarsi tutti questa fatina e il suo amico scoiattolo!




color chart
fondo: alberi 0, E31, E25, E49 (sono gli stessi colori delle ali con l'aggiunta di tocchi di RV00, B00, YG00)
fogli  YR23, E35, G21, YG25, YG65, E25, E49
pelle: E50, E51, E95, V12
capelli e occhi: Y21, YR23, E13 (gli occhi ganno in piú la pupilla E49.)
vestito: E35, Y38, G21, E25
scoiattolo; W-3, W-5, E25 (e in alcuni punti per simulare il pelo un pochino di matita colorata acquerellabile Marrone)





Mi sono divertita un sacco a farla! 

Alice